Un Chien Andalou - Parte 2

Sr. Chinarro - El Mundo Según

De qué carajos habla Antonio Luque en las letras de Sr. Chinarro? O más bien, cual es el tema o idea que subyace bajo algunas de las letras más originales, inventivas y humorísticas que ha dado Sevilla? Porque algo está claro: lo importante no es lo que se dice en ellas, sino cómo se lo dice; y Antonio Luque hace de ese cómo una materia flexible y maleable, que estira y deforma apelando al humor, al costumbrismo y a los ingredientes más absurdos - desde refranes a juegos de palabras - para llegar a un destilado único.

Es que por ese prisma juguetón y deformante pueden atravesar los temas más diversos: su reciente paternidad en La Canción de G.G. Penningstone, los amores no correspondidos en Del Montón, los correspondidos y cultivados puertas adentro en El Mar de la Tranquilidad y la rutina diaria en Militar. Pero la luminosa refracción resultante arroja algunas de las frases más coloridas y divertidas en mucho tiempo. En ese sentido, la lírica Luqueana se mueve en terrenos similares a los dislates surrealistas de otro gran grupo español: El Niño Gusano.

Musicalmente, la banda de Luque decodifica ciertas sonoridades oscuras acuñadas por algunas bandas emblemáticas de los ochenta. The Smiths y The Cure son referencias claras que se filtran en el repiqueteo e interjuego de las guitarras y la utilización que hacen de los teclados y las cuerdas refuerza esa identificación tan eighties. Sin embargo, la receta no queda ahí ya que al igual que Los Planetas en su último disco - La Leyenda del Espacio - Sr. Chinarro es permeable a los sabores del flamenco que al igual que en el disco de los granadinos, se integra orgánicamente como marca de origen de algunas melodías. Aunque, la verdad sea dicha, los tonos difieren notablemente entre ambos discos: opresivo y oscuro en La Leyenda Del Espacio, luminoso y caleidoscópico en El Mundo Según.

Dejando algo de lado el hermetismo y cripticismo de sus primeros discos, Sr. Chinarro parece dirigirse por un camino mucho más luminoso; un sendero que desde su disco anterior - El Fuego Amigo - está iluminado permanentemente por el sol y recorrido por un viento que sopla fresco por sobre estas canciones que ahora respiran con gracia singular. Este énfasis pop se ve beneficiado por una producción cálida y maderosa que eleva a la n el peso específico de las canciones. Y no hay una síntesis más apropiada para la mecánica del disco que el cubo-mundi-mágico de la tapa; ese objeto que nos sugiere la reconstrucción del mundo - o al menos de la realidad de Luque - a través de la rotación y el cambio de posición de muchas de las certezas que asumimos con respecto al pop español.

Bajalo Acá!

Un Chien Andalou - Parte 1

Los Planetas - La Leyenda del Espacio

La tapa del nuevo disco de Los Planetas muestra lo que parece ser una termografía que permite imaginar la irrupción de una entidad candente en la más cerrada oscuridad. Tranquilamente podría ser una estrella o una galaxia hirviente expandiendo su atracción gravitacional como latigazos a los confines del universo. Siguiendo con la imagen, no tardamos en comprobar que son los 13 temas del disco los que irradian ese brillo abrasador y explosivo. En ellos, la banda granadina propone un viaje de retorno a sus primigenios e inflamados sonidos, aunque con un combustible mucho menos pop y con un alto dosaje de psicodelia en la mezcla. Para este trip, el curso sugerido resulta novedoso al aventurarse por una serie de canciones populares de Andalucía - con el flamenco a flor de piel -que la banda adapta con gran ingenio y gusto al típico sonido de sus guitarras. El resultado es de una naturalidad que asombra y echa luz sobre esa presencia tradicional que - ahora vemos - siempre estuvo allí.

Aquellos que decidan acercarse al disco, adentrarse en sus surcos y llegar a su núcleo incandescente, tendrán que estar dispuestos a perderse en las mareas espesas de un sonido oscuro, saturado de efectos, amenazante y podrido que relega como nunca esas variables de identificación terrenal: la presencia amable de sonoridades acústicas y la voz de J, oculta en esta ocasión tras la imponente mole sonora. Si bien La Leyenda del Espacio está armado sobre un esqueleto de raíces flamencas, encontramos tres composiciones originales de la banda: una de ellas - Reunión En La Cumbre, que letra de la hostia! - con pasta de hit para un hipotético compilado Planeta y - se presume - favorito absoluto de sus presentaciones en vivo que - por lo visto - aquí seguiremos añorando. Otros momentos destacados llegan de la mano de La Verdulera y su introducción que homenajea al She Said She Said de los Beatles, Alegrías Del Incendio - primer single del disco - y Tendrá Que Haber Un Camino con el colorido aporte vocal de Enrique Morente.

Después de la accesibilidad de sus últimos dos discos, Los Planetas entregan una obra demandante, difícil y (muy) eléctrica pero que una escucha atenta, ubica como una de sus obras más solidas. Así que, chequéen los instrumentos, preparen los controles, enciendan los motores y sean bienvenidos a este viaje turbulento. Para despegar, hagan clic acá.

Una Experiencia Religiosa

Arcade Fire – Neon Bible

Un apagón de varias cuadras. Eso es lo que sucedió ni bien terminé de escuchar por primera vez Neon Bible, el segundo disco de Arcade Fire. Como si toda esa tensión acumulada durante la escucha, todo ese fluir energético y apoteótico, fueran demasiado para la alicaída capacidad energética de este momento. Es increíble que haya sucedido así. Y sin embargo, creo que es un lógico corolario de la emoción que transmite la banda en cada una de esas artesanías que pueblan sus dos discos.

No voy a mencionar aquí las influencias permanentemente citadas para este disco. Eso sería caer en la estrechez de un trazado geográfico que en su cuadrada demarcación, no haría otra cosa que quitarle al disco ese sentimiento de obra trascendental. Es que, aquí y ahora, son pocas las bandas que pueden transmitir esa emoción crispada, ese comerse a quien se le cruce por delante.

Atravesado por un pesimismo que no permite entrever una visión favorable del futuro, este septeto parece estar orientado por la muerte. La seguidilla de pérdidas que preludiaron su debut Funeral, se prolonga en el tono escuro de muchas de las nuevas composiciones y en las letras que evidencian una profunda disconformidad con la política imperialista de Bush y una fuerte preocupación ante una evidente decadencia social.

No tan pirotécnico como Funeral, el disco se desenvuelve a partir de Black Mirror, una base machacante sobre un único acorde puntuado por chispazos de cuerdas que tensan una letra que parece apuntar al vacío social y a la canalización de nuestras vidas a través de ese espejo negro que es la televisión. Un momento altísimo del disco es Intervention, pura emoción propulsada por un órgano de iglesia; una composición que en su permanente subida, no parece reconocer otro límite que el cielo. Se destacan también Black Wave/Bad Vibrations, un título que lo dice todo y The Well And The Lighthouse, que con su abrupto cambio de ritmo final, nos regala un vals de ensueño a pura orquesta. El clímax del disco llega con No Cars Go, una reversión antológica de un viejo tema incluido en su primer ep. Es justamente aquí donde Arcade Fire se permite un escape luego de tanta oscuridad, proponiendo un refugio anclado en los recuerdos de infancia.

Muchos podrán tirarse encima de la banda por su exceso de seriedad, su falta de sentido del humor o por la épica exacerbada de su música. Pero en tiempos en que la mirada irónica o la vacía pose cool son el único sustento de ciertos artistas dudosos, se agradece un disco como Neon Bible. Aquí y ahora, una experiencia religiosa.

Bajátelo ahora!

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